Debido a que no hay desarrollo sin innovación, la innovación de todas las creaciones artísticas es un tema eterno. El llamado estilo único y la innovación se refieren al desarrollo de nuevas ideas, la exploración de nuevas expresiones artísticas y la búsqueda de nuevos temas para el diseño de escaparates sobre la base de heredar los efectos del diseño y la creación pasados.
En el campo de la creación de pantallas de tiendas, también necesitamos explorar nuevas estructuras, nuevas áreas de tecnología y desarrollar nuevas fuentes de datos. Debido a las limitaciones de la etapa de desarrollo social, económico y cultural, el diseño del escaparate de joyas en esta etapa aún no ha formado una orientación de estilo de diseño que combine las condiciones nacionales y un sentido distinto de la época. El diseño de la percha de exhibición para la tienda generalmente parece copiar el estilo de las antiguas vitrinas europeas o chinas o en el caso de las piezas de la vitrina, este es el fenómeno reconocido por la sociedad como mosaico en lugar de diseño.
Es previsible que los grupos industriales se conviertan en la corriente principal del desarrollo de la industria. Por lo tanto, se puede realizar la industrialización, la intensificación, el apoyo y la marca regional de la industria. Por otro lado, la formación natural de la aglomeración del estante de exhibición para la industria del diseño de la tienda y el enfoque intencional de las marcas regionales hacen que el estante de exhibición actual para la industria de la tienda se desarrolle gradualmente de la competencia corporativa a la competencia regional. Al menos, las características comunes y de desarrollo de la agregación se conservan dentro del área, mientras que externamente, la influencia de cada área del escaparate se expande mientras se mantiene un cierto sentido de misterio. Por lo tanto, la existencia de ciertas reglas subconscientes o tácitas en un área de clúster industrial determinada se ha convertido en el valor de la inteligencia de la industria, pero pocas personas la anuncian.
En primer lugar, el diseño del color es servir a la creación de la atmósfera de la tienda, y el uso del color está estandarizado: el primero de todos los diseños de color es servir a la creación de la atmósfera de la tienda. Y el color puede hacer esto debido a sus características sensuales y expresiones ricas.
Las vitrinas de cosméticos, las vitrinas de joyería, los diseños de vitrinas y las vitrinas tienen una sensación de color estable que permite a los clientes comprar con tranquilidad. Sin embargo, el color del techo, las paredes y los pisos a los que se debe prestar atención debe combinarse con tonos de luz, para que la tienda parezca enérgica y no haga que las personas se sientan deprimidas. Muebles de visualización Para lograr un efecto de tienda unificado, cada serie ha formulado especificaciones de color.
Debido a las características culturales de los muebles en sí, las especificaciones de diseño de iluminación: La iluminación de la joyería es muy importante. En la eliminación de la luz interna de la joyería, el color de la vitrina de joyería no debe ser demasiado deslumbrante, ni demasiado oscuro, y moderadamente suave, que no solo puede ver los productos claramente, sino también crear una atmósfera cultural de la joyería. También es necesario seleccionar diferentes luces y sombras, fuentes de luz de color y diseños de iluminación de acuerdo con las diferentes áreas funcionales del tema.
Por ejemplo, la iluminación directa se puede considerar en el lugar donde se muestra el producto, y la iluminación indirecta se puede utilizar en el lugar donde no hay producto. Las tiendas de muebles de exhibición y joyería han establecido requisitos estrictos para las lámparas, que van desde el número de lámparas configuradas en cada suite hasta la marca y la potencia de las lámparas.